Walter Crane

Walter Crane

(1845-1915)

Está considerado como el más influyente, y de los más prolíficos creadores de libros para niños de su generación, junto con Randolph Caldecott y Kate Greenaway,tenía un estilo que unificaba el renacentismo y el grabado japonés, fue uno de los máximos exponentes del movimiento Arts & Crafts.

Fue profesor y director de escuelas de estética.

Socialista militante desde la comuna de París y seguidor de William Morris.

Estudió miniatura y grabado en plancha de madera durante su juventud.

Alumno del pintor William Linto en Londres, estudió a través de los libros los grabados de Durero.

A partir de 1867 colaboró con los hermanos Dalziel y creó libros infantiles para los editores Routledge y Edmund Evans

Algunos de sus trabajos los realizó con William Morris en la Kellmscott Press

Dibujó cubiertas para la publicación de William Morris The Commonweal (periódico socialista que se editó durante 10 años).

fue profesor de arte, dirigió tres escuelas y escribió algunos trabajos sobre estética. Enseñó en Manchester desde 1893 a 1896 y, a partir de 1898, asumió la dirección del Reading College y la del Royal College of Art.

Además de su obra como ilustrador realizó una carrera literaria sobre la historia del dibujo y la ilustración. Planteó la relación existente entre el texto y los márgenes blancos que lo enmarcan basado en su propio estilo.

Walter Crane falleció en Horsham el 14 de marzo de 1915.

Kate Greenaway

Kate Greenaway 

(1846-1901)

Cursó estudios en la Slade School of Art. Desde 1868 comenzó a exponer sus dibujos, a diseñar tarjetas de felicitación y a realizar ilustraciones para libros y revistas, sobre todo para la Illustrated London News.

Acuarelista e ilustradora inglesa

Nació el 17 de marzo de 1846 en Londres.

Su padre, el famoso grabador en madera John Greenaway, la envió a los doce años a una escuela de arte en Kensington,

El renombre de Kate comenzó en 1871, con la publicación de una serie de tarjetas navideñas, que rápidamente se hicieron populares gracias a su estilo delicado y original.

Su influencia dentro del movimiento Esteticista se debió a su obra, personal y única, en la que mezclo el detalle prerrafaelista, la sencillez en el trazo y el colorido delicado,

sus ilustraciones también se utilizaron para decorar porcelanas, azulejos, papel tapiz y otros

Ilustró sus propios versos (Under the Window, 1877; The Birthday Book, 1880),

Adaptó rimas de la tradición oral (Mother Goose, 1881; Dame Wiggins of Lee, 1885)

Realizó dibujos para textos de otros autores (Edward Lear, Robert Louis Stevenson, Lewis Carroll, etc.) y para las revistas infantiles St. Nicholas y Little Folks.

Murió el 6 de noviembre de 1901 a los 55 años de edad

Jules Cheret

Jules Chéret

(1836-1932)

Fue un pintor y litógrafo francés que se convertiría en un maestro del arte del cartel.

Chéret nació en Francia en 1836, en el seno de una familia humilde de artesanos; por lo que su educación académica fue muy limitada.

Considerada como el padre del Cartel moderno

Con trece años comenzó de aprendiz en un taller de litografía y posteriormente cursó estudios en la École Nationale de Dessin.

Entró en contacto con la obra de varios artistas y empezó a pintar. En un principio sus obras artísticas consiguieron cierto respeto, Chéret consiguió ingresos gracias a la publicidad,

Chéret revolucionó el sector con sus coloridos anuncios, ilustrados con figuras femeninas en su mayoría y dotados de un atractivo nunca visto hasta el momento en la publicidad

Fue el primero en utilizar a la mujer como reclamo comercial.

Chéret tuvo una carrera larga y exitosa, que abarca carteles de teatros, cabarets, perfumes, bebidas.

En 1891 ha conseguido producir alrededor de 100 carteles editados

En general, los carteles de Cheret son desde el punto de vista compositivo, muy simples, además de plano por los colores elegidos

Todas sus composiciones están bajo la unidad estilística del siglo.

A su vejez, Jules Chéret se retiró al balsámico clima de la Costa Azul en Niza. Murió en 1932 a los 96 años y fue enterrado en el cementerio Saint-Vincent en el barrio Montmartre de París.

Henri Toulouse- Lautrec

Henri Toulouse- Lautrec

(1864-1901)

Pintor, dibujante y cartelista francés. Fue uno de los artistas más representativos de la bohemia parisiense finisecular, cuyos personajes y ambientes reflejó en sus cuadros con una insólita libertada creativa, preludiando las nuevas tendencias del arte contemporáneo.

Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte.

Le debe mucho a la fotografía. La espontaneidad y el asombroso dinamismo de sus escenas y personajes hacen de sus dibujos excelentes apuntes del natural 

Despreciaba a los pintores de paisajes y de los impresionistas de la generación anterior, sólo respetó a Degas por su gusto similar por las bailarinas, el circo y los interiores. 

En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica 

En 1891 dibujó su primer cartel por encargo del Moulin Rouge para anunciar a los bailarines La Goulue y Valentín le Désosse. 

En sus litografías retrató a personajes emblemáticos de la Belle Époque, como la bailarina americana Loïe Fuller 

Lautrec pinta movimientos específicos y fugaces, por ello, necesita una técnica rápida. 

Tuvo una gran capacidad para captar la psicología de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc. 

Miss Dolly. Es uno de sus últimos retratos. Miss Dolly era una camarera y bailarina del café-concert "Le Star"

El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde murió con treinta y siete años.

William Caslon

William Caslon 

(1692-1766)

Grabador y fundidor de tipos de imprenta británico, que ganó fama por el diseño de una tipografía de gran belleza y legibilidad, que fue una de las más usadas de su tiempo y modelo de todas las tipografías posteriores.

Puso su negocio de grabador de armas de fuego en Londres para más tarde convertirse en grabador de punzones.

puso en funcionamiento su propia fundición de tipos al lado de la fundición de la Universidad de Oxford.

En 1734 elabora su primer muestrario que contiene 38 fuentes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 diseños)

El tipo de Caslon era de fácil lectura y diseño simple

Comenzó su carrera en Londres, como aprendiz de grabador, a los 13 años de edad.

A los 24 años ya se había convertido en un brillante grabador independiente con taller propio.En 1720, Caslon se inicio como diseñador de tipografía al aceptar el encargo de crear una tipografía para el Nuevo Testamento en arábica

En 1737 se instalo en un taller de la calle Chiswell, donde su familia continuaría con el negocio durante casi 120 años.

Los tipos utilizados por las imprentas más sobresalientes de ese periodo, tanto de Europa como de Estados Unidos, procedían de la fundición de Caslon.

William Caslon falleció en el año 1766. Su tumba está en la Iglesia de Luke Old Street en Londres.

Giambattista Bodoni

Giambattista Bodoni 

(1740-1813) 

Fue un impresor y tipógrafo italiano,La historia le dió el título de “rey de tipógrafos y tipógrafo de reyes”.


Su padre era impresor y le enseñó el oficio desde muy temprana edad.

En su adolescencia viaja a Roma para trabajar en la imprenta de la Congregación para la Propagación de la Fe, que abandona cuando el director de la misma, que fue asimismo su mentor, se suicida.

el duque Fernando de Parma lo nombra director de la Imprenta Real (la Stamperia Reale)

Supervisó la publicación de ediciones como la Iliada de Homero..

Publicó una edición del Padrenuestro que alcanzó gran fama. Autor del primer manual tipográfico moderno con caracteres romanos, el Manual de Bodoni, en donde rompía con el estilo Fourier para crear el suyo propio.

Comienza la escritura de El Manual tipográfico, a principios del siglo XIX y se acaba de imprimir en 1818, después de su muerte.

Entre sus ediciones más conocidas destacan Epithalamia exoticis linguis reddita (1775), los trabajos de Oracio (1791) y Poliziano (1795), la Gerusalemme liberata, el Oratio dominica (1806) y la popular Iliada.

Giambattista Bodoni falleció en Parma el 29 de noviembre de 1813.

Alberto Durero

Alberto Durero 

(1471-1528)

Pintor y grabador alemán. Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados. 

Hijo de Albretch Atjós, de origen húngaro, orfebre, quien le dio las primeras clases.

Se formo en una escuela latina.

En 1486 ingreso en el taller de Michael Wolgemut, el principal productor de retablos, como aprendiz de pintor y diseñador de grabados.

Se trasladó al taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer, pero al poco tiempo el maestro falleció.

Durero comenzó un serio estudio de las matemáticas y de las proporciones humanas.

En Venecia entre 1505 y 1507 recibió fuertes influencias de Andrea Mantegna y Giovanni Bellini, además conoció los principios del humanismo.

En 1512 fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I y de Carlos I.

Sus últimos años los dedicó a su obra teórica, Tratado sobre la proporción, publicado en cuatro libros en 1525.

Finalmente falleció en Nüremberg en 1528.